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;李悠扬也是同样的心潮澎湃的！一种原因是这首《yellow》的出现实在是让他始料未及。他甚至已经把这首歌列入了他近期的英文歌单里，并曾经想过让李依依试唱来着，不过如今看来，这首歌显然没有办法通过自己在这个世界首发了。冷不丁的还真的有些遗憾。
而另一方面，就是一头银发，乍一看仿佛精灵王子的比尔休斯带着他的乐队走上台的一刻，李悠扬就发现了不同寻常的味道！而当比尔休斯抱着吉他，和其他乐手都坐了下来的时候，这种不同寻常就彻底的得到了印证！
不插电！果真是不插电演绎！
一个歌手。或者一个乐队最为传神，也是最为自信的一种歌曲演唱方式！
不插电，就是‘ed‘，直译为‘拔掉电源插头‘。‘不插电‘一词的原意为‘不使用(电源)插座‘，专指不使用电子乐器，不经过电子设备的修饰加工的现场化的流行音乐表演形式。也指一种摒弃全电声乐队效果的音乐形式。它通过尽量使用原声乐器，以获得纯净音色，来达到一种更原始朴实的‘不插电‘的效果。相对于经过电子设备修饰加工后的失真音响，‘不插电‘音乐人尽可能用本真的声部和‘钢琴、木吉他、木贝司或人的掌声‘等原生乐器来保持音乐的纯朴性。
‘不插电‘是对以多轨录音和电子音响合成技术制作出来的高度人工雕琢化的流行音乐的一种反对，意在保持流行音乐纯朴、真实的艺术灵性，崇尚高超精湛的现场表演技艺。‘不插电‘并不是完全不用电声设备，像话筒、爵士电风琴( jazz organ)、颤音琴(vibraphone)和空心电吉他等‘电动‘(electric ，又称‘电扩音‘)乐器和设备还是可以使用的，而电子合成器、带有各种效果器的电吉他、电子鼓、midi设备、数字式调音台等电子(electronic) 乐器和设备则当禁用。美国mtv电视台有一档uplug节目，专门邀请著名歌星在现场以‘不插电‘的形式进行表演。许多歌星也以出版‘不插电‘唱片专辑来显示实力、展示技艺。
简而言之，不插电就是是电声乐器发展到饱和期的产物，是对‘多轨录音和电子音响合成技术‘的一种反抗。特别是在地球上，大约10多年前，音乐台推出了这样一个演出形式 。 因为所有的摇滚乐队，都是以失真吉他或者是特别强悍的鼓作为他们的代表，不管是重型音乐，还是其他的音乐。所以他们在演出的时候，靠这种强悍的鼓声和失真的吉他声震撼观众，其实观众在震撼之余往往忽略了歌本身和音乐本身。
回到音乐最初的状态，其实作为一首歌，它们都是从心情开始写起的，从这样一个状态，呈现出另外一个状态。最早的时候，因为这个原因才出现了一个不插电的主意，很快，有特别棒的乐队，做了不插电的精彩的演出。到后来，太多，太多了。几乎所有优秀的乐队，都会做不插电演出，比如nirvana。
不插电现场相对来讲，和观众挨得比较近，非常安静，好多乐手都是坐着演出，通过很安静的木吉他伴奏。而音乐的合声，在失真吉他里，往往是配音墙，并没有比较细的音符，色彩性的合声的变化。观众一般来讲会忽略音乐里面的东西。在不插电的时候，会把所有的因素通过木吉他颗粒性的表现出来。而且和观众离得非常近，交流非常亲切，声音调得比较松弛。所以往往会非常容易的进入这个音乐的意境。不插电可能就是这么一种感觉。
不插电对于乐队成员的技术要求和现场控制能力要求极高，没有重型音色的掩护，要把很多细节的东西近距离的呈现给观众对于任何乐手都是一种挑战。
而如今，比尔休斯显然在进行着这样一种挑战，而且他们已经成功了，其实依照比尔休斯如今的造诣和身份，挑战一回不插电并不稀罕，成功了也不稀罕。但是，看到他们在台上唱着这首他熟悉至极的英文歌时，李悠扬却长出了一口气，心说自己还算是有先见之明，这几天排练的是那首歌，接下来要演绎的也是那首歌，否则在比尔休斯如此强大的《yellow》面前，胜算还真是难说。(未完待续。)xh211